人说山西好风光

　　Documentary series examining drug cartels and kingpins from around the world.

　　在新几内亚岛屿上面住着五光十色和美丽无比的鸟群。当欧洲人在十六世纪的时候第一次看到这一群无与伦比的动物，他们觉得是逃离了伊甸园来到了鸟类的天堂。住在新几内亚的人们把这些鸟群的羽毛看作是宗教的遗产。但是，要想在这茂密的森林里面寻找这些鸟群却是项艰巨的任务，要看到他们奇特的寻偶展示更是难上加难。《自然》将由一群新几内亚的科学家们带你去拍摄这些非凡的鸟群们。

　　在這片令人敬畏的大陸，從最大到最小的野獸，都在全球最險惡的環境中為生存而戰。在地球最壯觀的自然棲息地，大型野獸在熱帶草原上漫步，古怪的人猿在巍峨的山峰棲息，神秘的昆蟲和蛇盤據著地球最奧秘的森林。
　　S1 E1 - Rwanda
　　S1 E2 - Ethiopia
　　S1 E3 - The Sahara

　　“花儿朵朵”是一档由青海卫视与湖南经视为主导、与湖南广电资源共享的的选秀活动。选秀对象为年满18岁或以上具备歌唱才艺的女生。“花儿朵朵”名称来自流传在甘肃、青海、宁夏广大地区的民歌“花儿”，也寓意着民俗风、原生态等更多的音乐元素将出现在选秀中。

　　《明星大侦探》作为中国首档明星推理综艺秀，节目创意源自韩国《犯罪现场》，内容包括“30%跌宕剧情+40%综艺搞笑+30%智能推理”，堪称综艺版的《唐人街探案》。韩国原版付费频道收视1.54%(收费频道VS普通频道收视比率为10倍)，受众集中为高知、高收入人群。超高收视、超高人气及好口碑让节目组对本土化悬疑推理大IP《明星大侦探》的播出信心满满。
　　另外，从《神探夏洛克》、《心理罪》、《唐人街探案》等悬疑推理题材电视剧、电影的热播情况来看，一大波忠实“悬疑推理”粉丝基础，佐证了《明星大侦探》的巨大市场潜力。
　　据了解，每期节目6位嘉宾参与，1人扮演侦探，5人为嫌疑人。每期节目解决1起不可思议的杀人事件，真凶就在嫌疑人之中。6位玩家需在现场6-8个场景内，寻找线索指认真凶!据悉，节目将在芒果TV和芒果直播APP平台播出，网友可以全程参与互动竞猜嫌疑人，还可点播回看精彩剧情。

《会画少年的天空》的会员衍生节目，以“十画十说”为内容主题，邀请节目中的青年艺术家以对谈的讲述世界名画，让观众沉浸式的感受艺术的呈现与表达。

　　没有梦想不该有，没有心声不该说！
　　大胆做，勇敢说！
　　就在湖南卫视少年说！
　　6月11日起，每周一至周四晚7：35，少年说与你不见不散！

　　该剧改编自Gary L. Stewart撰写的同名畅销书，Stewart本人在寻找遗弃了自己的父亲时发现，他的父亲很可能就是逍遥法外、臭名昭著的连环杀手“十二宫杀手”。

　　日本电影导演小津安二郎是国际影坛上备受尊崇的大师，欧美和亚洲的不少导演都表达过受到他的作品启发和影响，德国的维姆·文德斯就是其中之一。1982年文德斯在罗马一次放映会上，选择了小津安二郎的《东京物语》作为对自己电影工作有特别影响力的作品来播放，并触发拍摄这个属于自己版本的“东京物语”的念头。文德斯表示并非本着朝圣的心态“寻找小津”，纵然他相信小津的留世作品最有资格被摆放在电影艺术的殿堂。他之所以推崇小津，是因小津“在掌握了经由美国推展及至全球的电影的语言后，竟能反过来从中调制出一种完全个人的景观；在拍摄某样事物时，能让事物保存原有的身份”。文德斯总结对小津的赏析，在片初把电影的本质界定为“提供一个这个世纪人类的真实和可行的图像，从而让人能够认清自我”。
　　寻找小津的片名Tokyo-Ga其意指东京画，是维姆·文德斯对小津致敬之作，他在八十年代中期亲自跑到日本去追寻小津的足迹，以日记手法纪录他对东京这个城市的感觉。此片对照了小津镜头下的东京，以及三十年后的东京，在拍《寻找小津》时，文德斯笔触显得平淡，几乎仿效了小津当年的拍法。

　　《偶像万万碎》由芒果TV倾力打造的首档全新概念互联网明星综艺访谈节目。该节目由湖南卫视当家花旦主持人孙骁骁领衔主持，弦子、姜雨晨等倾情加盟，将完全颠覆传统互联网访谈节目单调、乏味的形式内容，以快节奏、无底线、全民互动，节操碎一地为目标，刺激劲爆，引领互联网节目走入全面综艺化的2.0时代。

　　《吐槽大会》是一档由腾讯视频、上海笑果文化传媒有限公司联合出品的网络喜剧脱口秀节目。该节目秉承着“吐槽是门手艺，笑对需要勇气”的宗旨，敢于用恶毒、犀利的言语大戳明星们的软肋。每期节目会请来一位自带热点话题的明星，另有明星的圈中好友和圈中人士充任吐槽担当。你方唱罢我登场，或嬉戏，或笑骂，深挖黑历史，扒皮不留情。被吐槽者除了苦笑应之，还必须在节目结束后评选出本期的“吐槽王（Talk King）”。自开播以来，周杰、雪姨、李湘、曹云金、唐国强、王祖蓝、凤凰传奇等明星已相继登上这个舞台，留给观众无数经典与槽点。而因为吐槽过猛被强制下架也成为喧嚣一时的话题。

　　For over 50 years, Hayao Miyazaki has been enchanting the world with his films. Tonari no Totoro (My Neighbor Totoro), Mononoke-hime (Princess Mononoke), Sen to Chihiro no kamikakushi (Spirited Away), or his latest film Kimitachi wa dō ikiru ka (The Boy and the Heron), to name only a few of eleven feature films, ten short films, several manga, and also through Studio Ghibli, a museum and a theme park. They form a luminous body of work and characters that have become cult classics. Miyazaki’s films, often autobiographical, also reflect the state of the world and the turmoil of the twentieth and twenty-first centuries, made of wars and ecological disasters. He was born in Japan in 1941, during World War II. As a child, he immersed himself in drawing manga until he had a revelation upon discovering Hakuja den (The White Snake Enchantress), the first Japanese colour animated film by Taiji Yabushita. From then on, he decided to devote his life to animation, this magical art capable of overcoming the darkness that had always deeply inhabited him... Thanks to exceptional access granted by Studio Ghibli to numerous film excerpts and rare Japanese television archives, we discover the life of Miyazaki as well as a profoundly ecological body of work that questions our relationship with the natural world and living beings. Thinkers like anthropologist Philippe Descola or philosopher Timothy Morton, as well as close associates, his son and film director Gorō Miyazaki, and Toshio Suzuki, his longtime producer and friend, bring us closer to this tireless, obsessive, and mysterious artist.